日期：2009.07.23
發表：賈文青
來源：30雜誌

身為故宮的重要合作夥伴，頑石創意從委託設計出發，跨向開發自有品牌授權，如今已與多個國家合作，在文創產業裡發光發熱。

10 年前，一次意外的手術間接促成頑石創意的誕生。頑石創意總經理林芳吟說，「跨入文化創意產業是偶然的機緣。」學戲劇的她，原本以為自己的人生就是往學術界發展，但因為突如其來的視網膜剝離，必須進行手術，林芳吟的人生頓時停頓3 年。

養病期間，林芳吟不斷思考自己能做什麼？她曾到一家多媒體公司上班，隨後回到夫家的旅遊業擔任客服人員，心中對這樣的工作感到很茫然，當時先生告訴她，「妳不要以為接電話沒有學問。」這句話帶給林芳吟極大震撼，之後，在先生鼓勵下，她結合自身的文化背景與在多媒體公司的工作經歷，成立頑石創意。

立基點：結合科技文化藝術

在10 年前，文創產業是很冷門的產業，「那時不是做出版社就是開畫廊，我認為多媒體將會是個趨勢。」由於眼睛手術的經驗，讓她體會到圖像的重要性，「所以，頑石一創立就企圖結合科技跟文化。」
林芳吟說。

當時很多人笑她傻，跨入一個不易賺錢的領域，但林芳吟卻認為「明知不可為而為」是頑石應該要有的堅持。剛開始，頑石只有5 名員工，經過10年，規模也成長10 倍，目前員工50 人。

林芳吟認為，頑石的經營模式是以創意取勝，而非台灣傳統的人力、資金或工廠等經營模式，因此，科技、文化與藝術是頑石的三個支點，「其中，科技是作為跟群眾溝通的語言，文化與藝術則是市場所
在。」

目前頑石創意有兩大業務來源，一個是博物館委託設計，協調博物館做網站規劃、數位學習、多媒體導覽系統、數位典藏加值設計等服務；故宮是頑石最重要的合作夥伴，也是讓頑石打響名號的重要業務來源。另一塊則是自有品牌，頑石自創人物「卡滋幫」，目前已發展三個系列故事，未來有機會能從中衍生出周邊產品的商機。

跨平台：開發各種衍生商品

不過，市場上有許多人想做自有品牌，林芳吟說，成功關鍵在於原創故事的續航力，以及產品平台的多元化，如果只是單一製作或單一媒介，那麼很容易曇花一現，相當可惜。

頑石創意的主力產品則是原創故事以及卡通授權，不僅如此，頑石擁有跨平台產品的設計開發能力，因此能從數位內容延伸，開發出周邊衍生商品。林芳吟認為，頑石創意核心競爭力是從概念出發，並且擁有將動畫故事場景商品化的能力，例如線上遊戲、繪本等，而自創卡通中的角色也開發出授權業務，未來甚至有機會幫自創人物做巡迴展，「從內容去創造價值，才是文創產業的主要精神。」林芳吟堅持要走品牌授權的路，這也跟她過去的經營經驗有關，「過去我們也嘗試自己生產，租了一個百坪倉庫，但是資金壓力實在太大，後來慢慢
走向授權。」她指出，台灣的文創產業絕對不能只重視生產，「開發的過程就必須思考，產品要賣給誰？」

根據頑石的經驗，品牌授權必須懂得分享，因為品牌授權絕非僅是提供合作廠商幾張圖片，「要看能否持續提供合作廠商後段商品的開發。」她舉例，在與美國一家寢具公司談授權時，會思考頑石的產品對這家公司是否具有加分作用，如此才是永續經營之道。簡言之，在開拓品牌授權時，林芳吟要的不僅僅是產品種類多元，還要看能否與合作廠商長久配合，達到雙贏。

好時機：政府支援各界肯定

目前，頑石的自有品牌已有二十多個國家參展，對於文創產業受到各界青睞與注意，林芳吟的心情是一則以喜一則以憂。喜的是10 年前踏入文創產業時，絕沒想到會有政府的支援與國際市場的機會，現階段的市場環境對頑石來說是絕佳時機；然而，政府資源過於重疊，以及台灣文創產業缺乏聚焦，則是令林芳吟相當憂心的地方。

「以韓國來說，他們透過戲劇來行銷韓國文化，進而帶動觀光旅遊的做法相當明確，像《大長今》這些韓國劇，都是他們企圖以戲劇來販售韓國價值的例子。」林芳吟說，其中最關鍵之處在於，韓國對於文創產業是透過文化振興院這個單位來進行政策規劃與落實，而台灣則是相關機構太多，資源重疊性高，缺乏整合，因此對文創產業的發展相當可惜。

林芳吟指出，台灣曾經被西班牙、日本治理，又擁有原住民文化，表現在文創上的產品面向可以相當多元化，「可惜缺乏讓人印象深刻的特色，許多人一提到北京的文創就想到798，台灣文創產業缺乏與市場連結，這是我們未來可以努力的方向。」

日期：2009.06.13
作者：伊娃兒‧撒布
來源：經濟日報

強調藝術與科技的結合，「頑石創意」成立至今，擅長以多媒體、動畫、遊戲、虛擬實境等娛樂科技重新詮釋文化內涵，讓老文化、舊藝術有新的生命，且更貼近人們現代的生活。

「頑石創意」2004年贏得法國博物館最高成就獎，設計的「嬰戲圖」文化公仔、自製的2D動畫影片「漢字的故事」，相繼獲得國家設計獎產品金獎和國家數位內容產品獎，亮麗的成績背後主要來自於創辦人林芳吟對藝術文化的滿腔熱血。

媒體出身，喜歡文學、藝術的林芳吟，十年前在家人的鼓勵下，從五人開始創業，以博物館展覽設計和以多媒體創作為基礎，近年來更從視覺藝術跨界到原創設計、創意出版等領域，積極經營設計品牌，目前「頑石創意」已成長為50多人的公司，服務項目包括博物館服務、公仔設計、數位學習、動畫製作、網頁設計、展場規劃和禮品設計等，企圖在數位與藝術之間打造多元樣貌。以下為林芳吟的專訪摘要：

問：十年前創業時文化創意產業的環境為何？和目前有哪些差異？

答：十年前，當時文化工作的人不是做出版就是做畫廊，從事設計創作的都是少數，比較難變成大型、大眾參與的表演活動。後來1999年網路的興起，改變了人的生活習慣，也為台灣的文化創意產業帶來新契機。

網路讓很多流程變得快速，且可加以模組化。對文化創意產業而言，許多強調技術的技藝逐漸被數位工具取代，失去原有價值，人才供需市場重新分配。

此外，藝術表演的型態、平台和與觀眾接觸的通道，也因資訊科技的介入有更多元的形式，讓原本類型單一且以小眾為主的文化創意產業結構，逐漸發展更多的樣貌。

問：台灣文化創意產業目前的現況為何？有哪些瓶頸、機會和挑戰？

答：近年來，在政府大力投入之下，文化創意產業逐漸熱絡，然而要形成產業，必須要先建構完整的上、中、下游產業鏈或是價值鏈。目前台灣文化創意產業在各個領域，如音樂、工藝都做得很好，但文化創意產業環境的養成還沒有到位，如瞭解自己的產業定位、擅長做的區塊、以及不足之處等，角色、定位沒確立，也導致產業鏈之間的異業合作或是策略合作無法熱絡。

問：台灣的文化創意產業如何走出台灣，向國際發展？

答：台灣文化創意產業最大瓶頸在於參與的人多數為藝術原創者，但缺乏通路和舞台，因此，要走向國際，政府必須要協助架構通路。

以博物館而言，未來可以成為文化創意產業的重要通路，甚至文建會目前旗下的幾個文化園區，都可以做為集聚台灣文化創意產業精華的國際門戶，以聚落的概念，讓全世界可以輕易接觸台灣的文化創意業者，就如同北京「七九八」的藝術特區一般。

問：對於文化創意工作者的一些建議？

答：從事文化創意的工作者一定要有國際觀，研發設計出來的產品最好能融入台灣的文化意涵，讓台灣獨有的故事、文化創造商品的價值，因此文化創意產業的人要透過文化自覺重新認識自己文化的美好，並將這些美好的經驗呈現在產品上，創造新的價值。